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1 Œuvres essentielles à voir
2 Parcours de la visite
3 FAQ – Galleria dell’Accademia
4 Salles du musée
5 Où se trouve la Galleria dell’Accademia
6 Informations, tickets, visites guidées et liens

La Galerie de l’Académie (Galleria dell’Accademia en italien) est l’un des musées les plus visités de Florence et un passage incontournable pour admirer le chef-d’œuvre absolu de Michel-Ange : le David.
Toutefois, le musée offre d’importantes occasions de réflexions complémentaires, pour satisfaire diverses passions, comme la musique, ou les modes et les techniques dans l’art et la peinture.
C’est le deuxième musée le plus visité de Florence, pour cela il vaut la peine d’acheter ses billets à l’avance. Le musée est moins encombré en fin d’après-midi.

Située non loin de la cathédrale Santa Maria del Fiore, l’accademia fut fondée au XVIIIe siècle pour accueillir des œuvres destinées à l’enseignement des étudiants de l’Académie des Beaux-Arts. Aujourd’hui, elle expose une remarquable collection d’art florentin allant du XIIIe au XVIe siècle, mais aussi des instruments de musique historiques et des œuvres d’art gothique et Renaissance. La visite offre un parcours riche qui permet de découvrir le génie de Michel-Ange, mais aussi l’évolution de la peinture florentine à travers plusieurs siècles. L’ambiance intime et concentrée du musée en fait une expérience différente des vastes galeries des Offices, plus ciblée et facilement accessible pour le visiteur.

Œuvres essentielles à voir

  • Le David de Michel-Ange (1501–1504), symbole de Florence et chef-d’œuvre de la Renaissance.
  • Les Prisonniers (ou Esclaves inachevés) de Michel-Ange, statues inachevées d’une force expressive unique.
  • Le Saint Matthieu de Michel-Ange, destiné à la cathédrale de Florence.
  • La collection de peintures gothiques, avec des retables et crucifix du XIVe et XVe siècles (dont Giotto et Orcagna).
  • Les instruments de musique des Médicis, comprenant notamment un violon Stradivarius et des clavecins anciens.
  • La Salle du Colosse, avec son modèle en plâtre de Rape des Sabines de Giambologna et d’autres sculptures monumentales.
  • Les peintures de Botticelli, comme l’Adoration des Mages, témoignage du Quattrocento florentin.
  • Les fresques et panneaux du Trecento, dont des œuvres de Pacino di Bonaguida et Lorenzo Monaco.
  • La salle des œuvres de Ghirlandaio et ses contemporains, illustrant la transition vers la Renaissance pleine.

Parcours de la visite

La visite débute dans la Salle des Colosses, où sont présentés des modèles en plâtre et des œuvres de grande dimension, offrant une première immersion dans l’art monumental florentin.
On poursuit ensuite dans la célèbre Galerie du David, un long couloir baigné de lumière naturelle qui met en valeur les Prisonniers de Michel-Ange, des statues inachevées qui semblent émerger de la pierre. Au bout de ce couloir trône le David, chef-d’œuvre universel, sculpté par Michel-Ange entre 1501 et 1504. La statue, haute de plus de 5 mètres, incarne la puissance et la beauté idéale de l’homme à la Renaissance.
Le parcours mène ensuite aux salles de la peinture florentine, couvrant le XIIIe au XVIe siècle. On y découvre des retables gothiques dorés, des œuvres de Giotto et de ses élèves, mais aussi des peintres du Quattrocento comme Ghirlandaio et Botticelli.
La Salle de San Matteo expose une autre sculpture inachevée de Michel-Ange, réalisée pour la cathédrale de Florence.
Le musée abrite également la collection d’instruments de musique provenant des Médicis : clavecins, violons, violoncelles, et notamment un violon de Stradivarius du XVIIe siècle.
La visite se termine par les galeries consacrées à l’art religieux et aux arts mineurs, avec des œuvres souvent méconnues mais précieuses pour comprendre l’évolution du style pictural florentin. Dans l’ensemble, le parcours de la Galleria dell’Accademia est plus court que celui des Offices, mais il permet une immersion concentrée autour de Michel-Ange et de l’art florentin médiéval et Renaissance. Une visite complète dure en général entre une heure et demie et deux heures, en fonction du temps accordé aux différentes sections.

FAQ – Galleria dell’Accademia

  • Combien de temps dure la visite ?
    La visite dure en moyenne 1h30 à 2 heures. Les passionnés d’art peuvent facilement y consacrer plus de temps, notamment pour les salles des peintures gothiques et la collection d’instruments de musique.
  • Peut-on prendre des photos ?
    Oui, les photos sans flash sont généralement autorisées, mais il faut éviter les perches et trépieds.
  • Quels sont les horaires d’ouverture de l’Accademia ?
    Le musée est généralement ouvert du mardi au dimanche, de 9h à 18h45. Dernière entrée à 18h15. Fermé le lundi, le 1er janvier, le 1er mai et le 25 décembre. (Vérifier les horaires actualisés sur le site officiel avant la visite.)
  • Quelle est l’œuvre la plus célèbre du musée ?
    Sans aucun doute, le David de Michel-Ange, sculpté entre 1501 et 1504, est la pièce maîtresse et l’icône mondiale de la Renaissance florentine.
  • Quels autres chefs-d’œuvre peut-on y admirer ?
    Outre le David, on peut voir les Prisonniers et le Saint Matthieu de Michel-Ange, les retables gothiques de Giotto et Orcagna, ainsi que la précieuse collection d’instruments des Médicis.
  • Faut-il réserver à l’avance ?
    Oui, il est fortement recommandé de réserver ses billets en ligne pour éviter les longues files d’attente, surtout en haute saison touristique.

Salles du musée

La salle du Colosse

Cassone adimari (Galleria dell'Academia)

Cassone adimari (Galleria dell’Academia)

La galerie accueille les visiteurs dans la Salle du Colosse (Sala del Colosseo), dont le nom fait référence aux Dioscures de Montecavallo exposés ici jusqu’au début du XXe siècle. La salle abrite aujourd’hui, au centre, le modèle préparatoire de L’Enlèvement des Sabines de Giambologna, un bel exemple de sculpture du XVIe siècle. Autour, on peut admirer les peintures de Perugino, Filippino Lippi, Pontormo, Domenico Ghirlandaio et Bronzino, qui témoignent de la richesse de la peinture florentine de la Renaissance et du maniérisme.

À droite de l’entrée, ne manquez pas le célèbre Cassone Adimari, un coffre peint représentant un cortège nuptial dans la Florence du XVe siècle. Sur la gauche de ce dernier, se trouve le petit tableau de la Vierge de la Mer, attribué à Botticelli, une œuvre d’une grande délicatesse.

La Galerie des Prisonniers et la Tribune

L’un des moments forts de la visite est la Galerie des Prisonniers, encadrée par les célèbres statues inachevées de Michel-Ange : les « Esclaves » ou « Prisonniers », qui semblent se débattre dans le marbre. Ce couloir mène jusqu’à la Tribune, où se dresse le David de Michel-Ange, chef-d’œuvre absolu de la Renaissance, placé sous une coupole conçue pour le mettre en valeur.

À quelques pas du David, sont exposées trois peintures d’Alessandro Allori, riches d’un grand symbolisme floral, illustrant la fin de la Renaissance. À côté, dans ce qui était à l’origine l’aile d’un hôpital, se trouve la Gipsoteca Bartolini, dédiée aux modèles en plâtre créés au XIXe siècle par Lorenzo Bartolini et ses élèves. Cet espace illustre la méthode d’enseignement académique florentine et constitue une rare plongée dans l’art du XIXe siècle.

Le musée des instruments de musique

Pour les amateurs d’opéra, de théâtre et de musique classique, cette section est un véritable enchantement. La collection des grands-ducs Médicis et de Lorraine présente une cinquantaine d’instruments précieux : clavecins, violes, instruments à vent et percussions. On y découvre notamment l’une des premières expérimentations de piano, créé par Bartolomeo Cristofori pour les Médicis au début du XVIIIe siècle, ainsi que plusieurs violons d’exception, dont des œuvres d’Antonio Stradivari. La visite permet aussi d’écouter certains instruments grâce à des enregistrements, ajoutant une dimension sonore à la découverte.

Peinture florentine du XIIIe et peinture gothique

Pour compléter la visite du rez-de-chaussée, on traverse les salles consacrées à la peinture florentine du Trecento (XIVe siècle), provenant de nombreuses églises et complexes monastiques de Florence. Ces œuvres incluent des pièces majeures de Giotto et de ses disciples tels que Bernardo Daddi et les frères Orcagna. On peut également y admirer des chefs-d’œuvre de Lorenzo Monaco et de Pacino di Bonaguida, qui marquent la transition entre le gothique et la Renaissance. Ces salles offrent une plongée unique dans la spiritualité et l’esthétique du Moyen Âge florentin.

Peinture de la Renaissance et du maniérisme

Au fil du parcours, plusieurs salles mettent en valeur des œuvres de la Renaissance et du maniérisme florentin. On y retrouve notamment des peintures de Botticelli, comme l’Adoration des Mages, mais aussi de Filippino Lippi, Ghirlandaio, Pontormo et Bronzino. Ces artistes témoignent de l’évolution de la peinture florentine entre le XVe et le XVIe siècle, de la recherche d’un nouvel espace pictural jusqu’aux audaces maniéristes.

Premier étage : Giovanni da Milano et la fin du XIVe siècle

Le premier étage est principalement consacré à la peinture religieuse. On y trouve la collection de Giovanni da Milano et d’autres peintres de la fin du XIVe siècle, qui traduisent les influences venues du Nord de l’Italie et l’évolution du gothique international. Une vidéo didactique explique les techniques de réalisation de ces panneaux, notamment l’usage du bois de peuplier, choisi pour sa durabilité et sa flexibilité, permettant d’accueillir feuilles d’or et pigments colorés. Cette section met en lumière la richesse et la diversité de la peinture florentine de la fin du Moyen Âge.

Où se trouve la Galleria dell’Accademia

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Informations, tickets, visites guidées et liens

Tickets et visites guidées

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